Festival 10 Sentidos: "Naturaleza muy viva"

[Publicado originalmente en Primer acto, n.º 369, II/2025]

Festival 10 Sentidos. Naturaleza muy viva

A medida que un fin del mundo (climático, bélico, biológico, tecnológico, humanístico) es percibido más cerca e inevitable que nunca, la posibilidad de la utopía parece uno de los refugios más seguros, envolventes y tranquilizadores. Dice Enzo Cormann que tal vez deberíamos hacer teatro como Félix Guattari hacía filosofía: como utópicos. Y ejerciendo de pensador cutting-edge (o de avanzada, que suena más nuestro) antes que de futurólogo, se aventura a intuir a qué se parecerá un gran momento teatral en el 2050, algo que pasaría “por la reestructuración de los teatros en espacios de vida, de encuentros, de lectura, abiertos a los aficionados, a la vida asociativa, a los intercambios internacionales, a la ayuda mutua, a los debates sociales” y, en una vuelta a los fundamentos expresivos del teatro, “la misma noción de obra teatral evolucionará hacia formas de conjuntos que proliferan, diversificadas: series, suites o recorridos que permitan desarrollos, desvíos, libertades formales hasta ahora prohibidas por las obligaciones económicas y estéticas del objeto espectacular único y unívoco”[1]. El valenciano Festival 10 sentidos, dedicado a las artes vivas, la inclusión social y la integración urbana sigue estas premisas desde su primera edición en 2011 (y con esta, van ya catorce), posicionándose como un festival de referencia internacional, de vanguardia, de visión de un futuro posible para las artes escénicas. Digámoslo: de utopía.

La programación se articula en torno a un eje temático distinto cada año y esta vez la ecología, bajo el lema “Naturaleza viva”, fue la opción escogida (recomiendo visitar el canal de YouTube del festival, que hace de cuidado y abundante archivo de actuaciones desde su primera edición). Es agradable cuando se comprueba que, tras una programación, como tras cualquier acto que involucra lo humano, existe un criterio, una coherencia, un gusto, una mente. Entre los méritos del festival, hay que destacar el paraguas temático que une de facto todas las piezas del festival, y que no siempre se da, además de otras decisiones de política interna como incluir recorridos al aire libre en el cauce ajardinado del río Túria, la exposición en autobuses de obras fotográficas que retratan espacios naturales de la ciudad (gracias a una colaboración entre la EMT, red municipal de autobuses, y el festival) o la decisión de no imprimir el folleto de programación en papel, quedando disponible en formato web exclusivo.

Con estas decisiones sobre la mesa, se suma también que todas las obras programadas (todas las que pudimos ver en un festival inabarcable, algo habitual en estos eventos) articulan, si no enteramente en algún momento de su propuesta, la sostenibilidad, el cuidado humano y de nuestro entorno, la toma de conciencia del impacto ecológico de la actividad humana, o el papel de las artes en la transformación social, siempre con la base primera del rigor técnico, la excelencia artística y el talento en la ejecución fuera de toda duda. Veamos algunas de las propuestas que se pudieron ver bajo este eje temático.

En Il Terzo Reich, Romeo Castellucci propone un dispositivo de experimentación escénica instalado aquí en la tramoya del Teatre Principal de València, al que debía accederse por la entrada lateral. Tras una breve introducción de la coreógrafa Gloria Dorliguzzo, se suceden sobre pantalla gigante la proyección de todos los sustantivos del diccionario italiano traducidos al castellano, uno a uno y a gran velocidad, bajo un ritmo repetitivo a modo de música industrial, obra del músico experimental Scott Gibbons. Si bien cabe señalar que la experiencia es agotadora, invita a la reflexión sobre ese agotamiento en la sociedad contemporánea hipermediatizada e hiperestimulada hasta lo insoportable.

La compañía portuguesa Formiga Atomica propone en O estado do mundo (quando acordas) una llamada a la acción por la sostenibilidad del planeta a través de una dramaturgia que se despliega mediante el uso de una cámara de vídeo, una actuación unipersonal, maquetas, objetos y proyecciones de vídeo realizadas en directo.

Entre las propuestas de danza contemporánea más específica, destaquemos Portraits in red, de la coreógrafa doblemente estadounidense y keniana Wanjiru Kamuyu, donde el cuerpo femenino queda objetivado y exotizado bajo la intersección género-raza para subvertir los cánones normativos y socialmente sesgados de lo que se considera bello, en una feminidad aparentemente necesitada de “validación” externa (a saber, blanca, europea y masculina).

Siempre en el marco del nexo de unión entre las artes vivas y la naturaleza, entre el ser humano y la responsabilidad ambiental, Landscape, interludios y otros cuerpos. Recorrido poético en el jardín propone un itinerario performativo formado por cuatro propuestas interdisciplinares a lo largo y ancho de los Jardines de Viveros, en una exploración de la geografía y el paisaje sobre conceptos como la movilidad, el cuerpo y la otredad. Atacama Company evoca la imagen de los “Solos perdidos”, aves solitarias que irrumpen inesperadamente lejos de sus rutas migratorias habituales, en la pieza Lost Solos; Llars invisibles, de la compañía Fil d’Arena para el comité UNRWA de la Comunitat Valenciana, denuncia el desplazamiento forzado del pueblo palestino desde su formación en 1948, desmenuzando con emoción y ternura el concepto de ‘hogar’, tan sustancial para el desarrollo personal e identitario; el artista y coreógrafo Andrés García Martínez (Le Tokonoma), creador residente en Marsella, desarrolla actualmente su obra en la residencia de creación de Faura (València), de la cual exhibe una muestra en este programa, en un entorno arbolado que remite a las propuestas site specific en exteriores.

Como colofón, a modo de clausura, se presenta el trabajo performativo de Jérôme Bel, con la actriz española Nuria Lloansi en representación suya. A través de ella, su voz y su cuerpo, Bel se cuestiona qué puede ofrecer el teatro frente a los gigantes mediáticos de la televisión, el cine o internet, y halla la respuesta en su montaje The show must go on (2001): el presente compartido entre cuerpo actoral y público es insustituible. También se pregunta de un tiempo a esta parte sobre la eficiencia ecológica de sus espectáculos: solo usa equipos de la misma sala donde exhibe, focos con luces LED, ropa y vestuario siempre propios, o el cese del uso de avión por el infame consumo energético que supone para él y su compañía, emancipándose de su necesidad de ganancias con ella al limitar sus desplazamientos y, con ellos, sus contrataciones externas.

Las coreógrafas y bailarinas Meritxell Barberá e Inma García, de la compañía Taiat Dansa, fundadoras y directoras del Festival, intervinieron con la creación de tres piezas: Las estaciones ya no son de Vivaldi, un concierto de la Unió Musical de Picanya en homenaje a las víctimas de la DANA con coreografías de Sol Picó, Boris Orihuela, María Moreno, Eila Valls; la pieza exterior Entrée a dos, en el Jardín de las Hespérides agregado al Botánico, tres dúos que exploran el concepto del amor a través del cuerpo; y FLOOD, en colaboración con Flatfoot Dance Company, de nuevo tratando la riada valenciana en diálogo con aquella que sobrevino en la costa de Sudáfrica en 2022.

A todo ello, deben sumarse instalaciones a modo de acciones escénicas, un taller intergeneracional a cargo de Sergio Serrano y Marcos Sproston, una exposición infantil, un recorrido guiado por los jardines del Túria, un certamen coreográfico de creaciones emergentes o una serie de conferencias divulgativas en torno al problema ecológico. Definitivamente, si esto no es la utopía realizada del teatro en el mundo contemporáneo, que baje Talía y lo vea.

[1] Enzo Cormann, ¿Para qué sirve el teatro? Artículos y conferencias (1987-2020), trad. de Fernando Gómez Grande, Bilbao: Artezblai, pág. 130. La cita está recogida en la conferencia inaugural del I Encuentro Internacional de Dramaturgia de Alicante, el 23 de enero de 2003, publicada en su día en traducción al castellano en Primer Acto.