"Una carretera sense arbres"

[Publicado originalmente en Frontera Digital - El Gallinero: https://www.fronterad.com/el-comboi-xi-una-carretera-sense-arbres-una-carretera-sin-arboles/]

Una carretera sense arbres
Autoría y dirección: Clàudia Serra
Con: Elena Villagrasa, Vicent Baldoví
Producción: Lluna Plena Teatre
Del 9 al 11 de enero en Teatro Círculo

El debate sobre un teatro de texto, o un teatro instalativo, multimedia, de proyecciones, montajes con música machacona y otras fanfarrias modernotas se suele inclinar por la segunda opción. Es un debate que, al resolverse así, aspira a ser más nuevo que la novísima novedad, y a veces se pasa de rancio, de sobrado por iletrado, en definitiva, de inocente en su provocación. A veces, un texto elaborado con suficiente inteligencia y sensibilidad, servido con desnudez, verdad escénica y saber hacer actoral pueden interpelar y agarrar con más fuerza y hondura esa contradicción de la vida humana que el mejor teatro se encarga de señalar y achicar. Y no pasa nada. Porque, no nos engañemos, el teatro está para devolvernos como un espejo la condición humana desde el patio de butacas, que es una posición privilegiada de la mirada. Pretender convertir el teatro en un reducto de la MTV (recién extinta, por cierto), en un montaje televisivo de escenas o en un espectáculo diferido de luces y pantallas es equivocarse de medio, ya que es este uno tan pequeño, tan frágil, tan específico, que es incapaz de competir con otros de mayor envergadura. El debate, aunque a veces se quiera presentar como agotado o demodé, sigue cada vez más vigente porque tiene derivaciones directas en la industria, en las contrataciones hechas por tal o cual compañía, en las condiciones de producción y en los tipos de propuestas elaboradas desde sus posibilidades materiales más directas.

Deudora y abiertamente admiradora del teatro estadounidense de posguerra (de Edward Albee a Tennessee Williams), Clàudia Serra plantea Una carretera sense arbres como una de aquellas piezas que utilizaban la técnica dramatúrgica “uno a uno” (1-1) para desplegar la condición de sus personajes desde un prisma psicológico: un acto, un espacio cerrado y una confrontación personaje-personaje que, progresivamente, desvelaban reproches y miserias mutuas enconadas, generalmente activadas por la ingesta abusiva y glamurizada de alcohol. Aquí, el espacio cerrado se convierte en espacio abierto (los arrozales valencianos antes de ser segados, paisaje de apariencia infinita, debido a una avería del coche de los protagonistas) y en lugar del alcohol, el catalizador que desafía, supera y acaba desquiciando la cordialidad y respeto mutuo de los personajes es el calor acequial del levante a finales de un verano cualquiera.

Una carretera sense arbres – (c) Lluna Plena Teatre

El desvelamiento de un tema delicado (los abusos de poder derivados en agresiones sexuales en el entorno de una escuela de arte dramático) está hecho, igualmente, desde una sorprendente madurez: el texto no da voz a las víctimas sino a quien detenta el privilegio de poder. Hay veces en que un teatro así es el que devuelve el sentido a la experiencia de la butaca. Y no pasa nada porque así sea.

UN CAFÉ CON… CLÀUDIA SERRA

1- En este texto, tratas un tema candente como es el abuso de poder en una institución académica de arte dramático. ¿Crees que puede haber reticencias a la hora de programar obras de teatro denuncia como esta?

VAL- Desgraciadament, sí. I no és que ho crega, sinó que és així, perquè alguns directors dels teatres valencians que tenim m’ho han dit directament. Les paraules, dalt o baix, han sigut: “A València encara no estem preparats per a parlar d’aquest tema”. Evidentment, quan es diu “no estem preparats”, tots sabem què implica: un encobriment. Voler silenciar aquests fets o voler “no parlar del tema” és, al cap i a la fi, ser còmplice, en aquest cas, dels abusadors de poder. La no-posició és també una posició. Per sort, hi ha gent que sí que es posiciona i que sí que ha volgut donar-nos veu per denunciar aquests fets i, en el nostre cas, aquesta gent ha sigut la del Teatro Círculo, que de seguida van confiar en nosaltres i ens van posar totes les facilitats possibles per estrenar-hi Una carretera sense arbres. I així, per fi, després d’haver anat d’ací cap allà amb l’obra (perquè hem estrenat a Barcelona, a Girona, a Alacant, a Sueca, etc.), després d’haver girat durant dos anys… per fi hem pogut estrenar a València! I amb la sala plena els tres dies!

ESP- Desgraciadamente, sí. Y no es que lo crea, sino que es así, porque algunos directores de los teatros valencianos que tenemos me lo han dicho directamente. Las palabras, poco más o menos, han sido: “En Valencia todavía no estamos preparados para hablar de este tema”. Evidentemente, cuando se dice “no estamos preparados”, todos sabemos lo que implica: un encubrimiento. Querer silenciar estos hechos o querer “no hablar del tema” es, al fin y al cabo, ser cómplice, en este caso, de los abusadores de poder. No posicionarse es también forma de posicionarse. Por suerte, hay gente que sí se posiciona y que sí ha querido darnos voz para denunciar estos hechos y, en nuestro caso, esta gente ha sido la del Teatro Círculo, que enseguida confiaron en nosotros y nos pusieron todas las facilidades posibles para estrenar Una carretera sense arbres. Y así, por fin, después de haber ido de aquí para allá con la obra (porque hemos estrenado en Barcelona, ​​en Girona, en Alicante, en Sueca, etc.), después de haber girado durante dos años… ¡por fin hemos podido estrenar en Valencia! ¡Y con la sala llena los tres días!

2- ¿Prefieres leer o ver teatro? ¿O todo tiene su momento? También, en el segundo caso, ¿qué teatro ves o te gustaría ver más?

VAL- M’agraden molt les dues coses. Tenim la sort que el teatre té aquest doble vessant, el de la literatura i el de la representació, i això és fantàstic! L’hem d’aprofitar! Jo sempre reivindique molt els dos, perquè són coses diferents que naixen d’una mateixa: del text teatral. Sent que la lectura és més “lliure”, perquè, desgraciadament, tenim molts límits a l’hora de poder veure les obres que voldríem en escena. Al País Valencià, la cultura sovint ha estat molt menyspreada i els diners públics que s’hi destinen són cada vegada més escassos. De fet, els intèrprets valencians ara estan movent-se molt per denunciar que cada vegada es destinen menys recursos per fer produccions teatrals valencianes. Això és una barbaritat. És una manera de carregar-se la professió, una professió que ja estava prou castigada. És evident que al darrere de tot això hi ha una decisió política de fer-nos desaparèixer. Però la cultura és més resistent del que es pensen. I en això et responc també a aquesta pregunta de quin teatre m’agradaria veure. M’agradaria veure més obres de teatre de producció valenciana i en valencià, fetes en unes condicions dignes.

ESP- Me gustan mucho las dos cosas. Tenemos la suerte de que el teatro tiene esta doble vertiente, la de la literatura y la de la representación, ¡y eso es fantástico! ¡Tenemos que aprovecharlo! Yo siempre reivindico mucho las dos, porque son cosas diferentes que nacen de una misma: del texto teatral. Siento que la lectura es más “libre”, porque, desgraciadamente, tenemos muchos límites a la hora de poder ver en escena las obras que quisiéramos. En el País Valencià, la cultura a menudo ha sido muy despreciada y el dinero público que se destina es cada vez más escaso. De hecho, los intérpretes valencianos ahora están moviéndose mucho para denunciar que cada vez se destinan menos recursos para hacer producciones teatrales valencianas. Esto es una barbaridad. Es una manera de cargarse la profesión, una profesión que ya estaba suficientemente castigada. Es evidente que detrás de todo esto hay una decisión política de hacernos desaparecer. Pero la cultura es más resistente de lo que piensan. Y ahí te respondo también a esta pregunta de qué teatro me gustaría ver. Me gustaría ver más obras de teatro de producción valenciana y en valenciano, realizadas en condiciones dignas.

3- ¿Crees que hay un tejido cultural sólido para que se representen las obras de autores y autoras valencianas, o la situación obliga a convertirse en directores/as “por accidente”?

VAL- Crec que és evident que el teixit cultural no és sòlid i que això provoca una desconnexió molt gran dins mateix del sector, entre els professionals de les arts escèniques. La desconnexió es deu, segurament, a la llei de “cadascú fa el que pot”. Això passa no només entre, per exemple, dramaturgs i directors escènics, sinó també entre el món de l’edició i el de la representació d’un mateix text teatral. El resultat? Una sèrie de situacions absurdes. Per trencar aquesta inèrcia, crec que hauríem de fer un esforç descomunal i constant d’anar contracorrent. Hem de posar tots molt de la nostra part i suplir les mancances i traves que se’ns imposen. Caldria, no només conèixer bé la professió i tenir interès pel que fan els altres, sinó també saber molt bé d’on venim: quina és la nostra història del teatre, quina és la situació actual.

Fa poc, parlant amb Rodolf Sirera del panorama de les arts escèniques i de les nostres preocupacions pel que fa al teatre valencià, em va comentar que els dramaturgs, ací, si volem estrenar, hem de treballar sempre amb una companyia. Crear-la o nugar-nos-hi, perquè, si no, és molt difícil tot. I ja, si cal, ens podem posar també a dirigir, encara que el fet de dirigir et lleva temps d’escriptura.

De totes maneres, en el cas d’Una carretera sense arbres, per exemple, i també en el cas d’Un estiu, jo estic contenta d’haver fet la direcció dels textos, junt amb Eugeni Alcañiz i altres companys de la professió que m’han donat molt de suport. Si després, a algú més li interessa dirigir-los o muntar-los per la seua banda, d’una manera diferent, doncs fantàstic! Els pot agafar i fer-ne una direcció menys “textual”. Seria una lectura nova i afegida al text, que segurament el faria més ric i més interessant. Per exemple, quan la companyia Criatura Teatre va fer el muntatge del Llibre de meravelles que vaig escriure per a ells, em vaig quedar fascinada. Perquè era una cosa totalment diferent al que havia pensat. És bonic també quan passen aquestes coses.

ESP- Creo que es evidente que el tejido cultural no es sólido y que esto provoca una desconexión muy grande dentro mismo del sector, entre los profesionales de las artes escénicas. La desconexión se debe, seguramente, a la ley de “cada uno hace lo que puede”. Esto ocurre no solo entre, por ejemplo, dramaturgos y directores escénicos, sino también entre el mundo de la edición y la representación de un mismo texto teatral. ¿El resultado? Una serie de situaciones absurdas. Para romper esta inercia, creo que deberíamos realizar un esfuerzo descomunal y constante de ir contracorriente. Debemos poner todos de nuestra parte y suplir las carencias y trabas que se nos imponen. Habría no solo que conocer bien la profesión y tener interés por lo que hacen los demás, sino también saber muy bien de dónde venimos: cuál es nuestra historia del teatro, cuál es la situación actual.

Hace poco, hablando con Rodolf Sirera del panorama de las artes escénicas y de nuestras preocupaciones en lo que se refiere al teatro valenciano, me comentó que los dramaturgos, aquí, si queremos estrenar, debemos trabajar siempre con una compañía. Crearla o unirse a una porque, si no, es todo muy difícil. Y ya, si es necesario, podemos ponernos también a dirigir, aunque el hecho de dirigir te quita tiempo de escritura.

De todas formas, en el caso de Una carretera sense arbres, por ejemplo, y también en el caso de Un estiu, estoy contenta de haber dirigido los textos, junto a Eugeni Alcañiz y otros compañeros de la profesión que me han dado mucho apoyo. Si después, a alguien más le interesa dirigirlos o montarlos por su parte, de una manera diferente, pues ¡fantástico! Puede tomarlos y hacer una dirección menos “textual”. Sería una nueva lectura y añadida al texto, que seguramente lo haría más rico y más interesante. Por ejemplo, cuando la compañía Criatura Teatre realizó el montaje del Llibre de meravelles que escribí para ellos, me quedé fascinada. Porque era algo totalmente diferente a lo que había pensado. Es hermoso también cuando ocurren estas cosas.

4- Una pregunta que hacemos a todos nuestros colegas entrevistados: ¿cómo ves el panorama teatral valenciano actual? No hay respuestas incorrectas.

VAL- M’agradaria poder dir que som una cultura sana, que ofereix als seus ciutadans tot tipus de teatre, comercial o no comercial, de denúncia o no, i en valencià. Però no és així. Tenim moltes carències, i unes quotes lingüístiques que fan pena, cosa que es pot comprovar fàcilment fent una ullada ràpida a les nostres cartelleres.

Pel que fa a les condicions laborals, molts dramaturgs escriuen directament els seus textos pensant que siguen factibles econòmicament, i això vol dir que tinguen pocs actors. La majoria dels textos que es fan en aquest sentit són per a dos intèrprets, adults. Això limita moltíssim a l’hora d’escriure, limita la creació de l’autor. No mana ja la història, si fem cas de “l’economia”, sinó que manen les coses més… tècniques. Això, en una professió sana, no hauria de passar.

Ara bé, si no fem cas de l’economia, ens arrisquem que el text no veja mai la llum. Això és una cosa que em trau la son, perquè em genera contínues contradiccions entre els textos que vull fer i els textos que es poden fer realment. De totes maneres, sempre intente que l’economia no mate la creativitat, ni la limite, i faig un esforç per ser lliure en aquest sentit. Estic segura que és una cosa que ens passa a molts dramaturgs més i que, tot i que puga semblar una anècdota personal, retrata prou bé el que ens passa hui dia als dramaturgs en el món del teatre al País Valencià.

ESP- Me gustaría poder decir que somos una cultura sana, que ofrece a sus ciudadanos todo tipo de teatro, comercial o no comercial, de denuncia o no, y en valenciano. Pero no es así. Tenemos muchas carencias, y unas cuotas lingüísticas que dan pena, lo que se puede comprobar fácilmente echando un vistazo rápido a nuestras carteleras.

En cuanto a las condiciones laborales, muchos dramaturgos escriben directamente sus textos pensando que sean factibles económicamente, lo que significa que tengan pocos actores. De este modo, la mayoría de los textos que se escriben son para dos intérpretes adultos. Esto limita muchísimo a la hora de escribir, limita la creación del autor. No manda ya la historia, si hacemos caso de la “economía”, sino que mandan las cosas más… técnicas. Esto, en una profesión sana, no debería ocurrir.

Ahora bien, si no hacemos caso a la economía, nos arriesgamos a que el texto no vea nunca la luz. Esto es algo que me quita el sueño, porque me genera continuas contradicciones entre los textos que quiero hacer y los textos que se pueden hacer realmente. De todas formas, siempre intento que la economía no mate la creatividad, ni la limite, y hago un esfuerzo por ser libre en este sentido. Estoy segura de que es algo que nos ocurre a muchos dramaturgos más y que, aunque pueda parecer una anécdota personal, retrata bastante bien lo que nos pasa hoy día a los dramaturgos en el mundo del teatro en el País Valencià.

Foto (c) Lluna Plena teatre